Sentani, Jubi – Sentani war nicht nur bekannt wegen der Schönheit ihres Sees. Sie war auch bekannt wegen der Kunstwerke der Khombouw-Rindenmalerei aus dem Asei Besar-Dorf, Ost-Sentani. Diese Malereien konnten in der Fansoway Art-Galerie in der KhalKote-Straße, Ost Sentani-Distrikt, Jayapura-Bezirk, Papua bezogen werden.
Die Fansoway Art-Galerie sah es auf den ersten Blick wie ein gewöhnlicher Souvenirladen aus, in dem verschiedenen Ergebnissen der typischen Kunst– und Handwerke des Asei-Stammes im Asei Besar-Dorf wie Khombouw-Rindenmalerei ausgestellt wurde.
Das Asei Besar-Dorf war als Dorf mit dem Hersteller von hochwertigen Rindenmalereien bekannt worden. Diese Khombouw-Rinde wurde erwähnt, aus dem Holz des Khombow-Baumes, der in der Umgebung des Sentani-Sees lebte, kommen. Diese Motive der Malereien erzählten über das Symbol des Lebens und des Lebensunterhaltes der papuanischen indigenen Völker in Sentani.
Die Koordinatorin von Fansoway Art, Mama Tresia Ohee (40) sagte, dass die Tradition der Malerei ein kulturelles Erbe der Vorfahren wae, das bis jetzt zu bleiben bewahrt, gepflegt und bewacht von der nächsten Generation im Asei Besar-Dorf wurde.
Neben dem wirtschaftlichen Wert und der kulturellen Förderung, laut Tresia Ohee diese Rindenmalerei auch ein Medium geworden war, um die Tradition und die Selbstidentität der indigenen Sentani-Völker für die Außenstehende oder die Leute, die noch nicht gewusst hatten sowie die wissen wollten, vorzustellen.
“Diese [Rindenmalerei] ist nicht nur zum Verkauf bestimmt, aber das Wichtigste ist, dass wir unsere Kultur bewahren, Weil es unsere Ehre, Würde und Selbstidentität ist, deshalb wenn es solche Malerei irgendwo gibt, man weiß, dass die Malerei von den Asei Besar-Leuten wie diese ist. Es wird auch unser Stolz sein,” sagte Mama Tresia Ohee.
In der Fansoway Art-Galerie verschiedene Motive der Rindenmalerei verfügbar waren, wie die Malereien von Cenderawasih, von tanzenden Sentani-Frauen, von einer Gruppe der Männer auf der Jagd im Sentani-See und so weiter. Diese alle Malereien benutzten eine typische rote, schwarze und weiße Grundfarbe auf der leichten gegerbten Rinde. Diese verschiedene Arten von Malereien schienen zu den Besuchern und zu den Käufern über die Einzigartigkeit und den Reichtum in der Tradition und Kultur der Gemeinschaft im Asei Besar-Dorf zu sprechen.
Mama Ohee erzählte, dass die Tradition der Rindenmalerei vom Erbe der Vorfahren erfolgreich von ihnen bewahrt worden. Und offensichtlich konnte dieser schwarze, weiße und rote Grundfarbenstrich auf der Khombouw-Rinde nicht ersetzt werden, weil er eine besondere Bedeutung hatte. Zum Beispiel blieb diese Cenderawasih-Malerei schwarze, weiße und rote Grundfarben benutzen, dann wurde es mit der gelb-grüne Farbe gemäß mit den Cenderawasih-Farben kombiniert.
“Diese schwarze Farbe wird normalerweise aus einem Holzkohlenfeuer oder einer Holzkohle aus einem Topf entnommen. Die weiße Farbe kommt vom Kalk, [der normalerweise zum] Verzehr von Arekanüssen verwendet wird, dann kommt diese rote Farbe aus dem Boden. Das ist die Grundfarbe für die Malerei auf der Rinde,” sagte sie.
Außer der Malerei gab es auch andere Handwerke, die in der Galerie wie die Geldbörsen, Taschentuchhalter, Archivplätze, Hüte, Taschen für die Mamas, lässige Taschen, Karten und Schulranzen für die Kinder ausgestellt wurden. Das alles wurde von der Khombouw-Rinde mit der Verwendung einer kleinen Menge vom Stickgarn gemacht, um sie stark zu machen. Dieses Ergebnis der Malerei und des Handwerks war in der Tat so attraktiv und verführerisch mit den Texturen, die das Auge verführten.
Mama Tresia Ohee erzählte, wie die Gruppe der Rindenhandwerker aus dem Asei Besar-Dorf diese alle Handwerke her stellte. Ab von Wandbehängen mit verschiedenen Motiven, die auf der Tradition und der Kultur des Asei-Stammes basiert wurden, bis zu praktischen Bedürfnissen wie die Taschentuchhalter, Archivplätze, Hüte, Taschen, Karten und Schulranzen für Kinder waren. Es gab auch, die lässige Tasche, die mit dem Rindengarn in der Kombination mit dem synthetischen Garn gestrickt wurde.
Tresia Ohee errinerte sich sehr gut, wie sie seit der Kindheit oft die Wandmalerei von ihrem Vater verkauft geboten hatte, als es die Besucher oder Gäste von außerhalb gab, wenn sie ins Asei Besar-Dorf kamen.
Die Malerei auf der Rinde laut Mama Ohee war den Teil und die Gewohnheiten des täglichen Lebens von Völkern des Asei-Dorfes geworden, sogar seit sie Kinder gewesen waren. Laut ihr war es nicht, weil sie gelehrt wurden, sondern es aufgrund der angeborenen und fließenden Gewohnheiten der Geburt durch die Asei-Völker war. Jedes Kind von Asei laut ihr konnte auf der Rinde malen.
Wohingegen die moderne Produkte wie Stickerei der Taschen, der Hüte und der Kronen den Kindern als zusätzliche Fähigkeiten gelehrt wurden.
Ein freundlicher Preis
Sie konnten das Kunsthandwerk aus dem Asei Besar-Dorf gemäß mit Ihren Vorlieben und Fähigkeiten kaufen. Die Fansoway Art-Galerie legte einen freundlichen Preis fest. Zum Beispiel der Preis für die Wanddekoration, die zwischen 50 Tausend Rupiah und 500 Tausend Rupiah war. Der Preis für den Archivhalter war 100 Tausend Rupiah, für den Hut war 200 Tausend Rupiah bis zu 250 Tausend Rupiah. Wohingegen der Preis für die Krone des Kopfes mit den Hühnerfedern 50 Tausend Rupiah war und der Preis für die Krone mit den Kasuar-Federn für 200 Tausend Rupiah bis zu 350 Tausend Rupiah war.
Es gab auch die Zubehöre wie Schlüsselanhanger, Ohrringe, Halsketten und Armbänder mit dem Preis 20 Tausend Rupiah bis zum 50 Tausend Rupiah.
“Der Preis der Kleidung für ein komplettes Paar Trachtenkleidung vom Binden der Füße bis zum Kopf ist 1,5 Millionen Rupiah für Frauen und 1 Millionen Rupiah für Männer. Der Preis von Tifa gemäß mit der kleinen und großen Größe ist 500 Tausend Rupiah bis zum 3,5 Millionen Rupiah,” sagte Mama Ohee.
Die Fansoway Art-Galerie öffnete jeden Tag außer Sonntag ab 9.00 Uhr Morgen bis 9.00 Uhr Abend papuanischer Zeit.
Es ist nicht nur ein Souvenirladen
Die Fansoway Art-Galerie war offensichtlich nicht nur ein normaler Souvenirladen. Fansoway war eine von Gruppen des Khombouw-Rindenhandwerks, die bis zu 200 Mitgliedern hatte. Die Mitglieder in dieser Gruppe bestanden aus Männern und Frauen, die den Bereich der Malerei und der Khombouw-Rindenhandwerker betrieben, bis zu verschiedenen Arten von Zubehören produzierten.
Normalerweise widmeten die Männer sich mehr der Malerei und die Mamas (papuanische Frauen) stellen die Taschen, die Hüte, die Kronen mit einem Khombouw-Rindensockel her.
Tresia Ohee erklärte, dass die Fansoway Art-Gruppe seit 2009 initiiert worden war. Am Anfang hatte es nur den Geist und die Absicht ohne genug Kapital. Erst im Jahr 2009 hatte die Gruppe von diesen Hanwerken die Hilfen vom Amt für die Industrie und den Handel der papuanischen Provinz bekommen, um die Fansoway-Galerie zu bauen.
“Alles wird mit dem eigenen Kapital begonnen, aber ist dieses Kapital nicht in Form vom Geld. Das wichtige Kapital ist, dass wir die Begeisterung haben. Wir können die Rinden machen. Wir suchen nach den Rinden und bringen sie her. Stampfen Sie, bis die Rinden für den Anstrich bereit sind. Also gibt es in der Tat kein Anfangskapital. Es ist nur wegen der Absicht,” sagte Mama Ohee, diese auch die Handwerkerin war.
Sie hoffte, dass die Regierung die Aufmerksamkeit gegenüber den Rindenghandwerkes schecken konnte, die die Tradition und Kultur nicht nur für die Asei Besar-Völker, sondern auch die Malerei-Gruppen und andere Handwerker, die in Papua waren, weiterhin bewahrten. Die beteiligte Agenturen hofften, dass sie die Produkte entwickeln und gleichzeitig die Werke der Künstler sammeln konnten, um die Begeisterung für die Verteidigung der Malerei arbeiten als Kultur und Tradition zu steigern.
“Die große Hoffnungen sind, dass die beteiligten Agenturen, die über unsere Kunst und Kultur, papuanische Völker arbeiten, kommen und sehen können, dass wir die Handwerker haben, um die Fortschritte zu erzielen. Vielleicht bringen sie uns zu lernen heraus, um eine vergleichende Studie in die Regionen wie Jogja, Bali, Jakarta, Surabaya und andere Regionen zu machen, so dass wir mehr gute Produkte machen können, um eine Attraktion auf den lokalen noch nationalen Bühnen zu sein,” hoffte sie. (*)
